6月24日、25日，由北京晏语文化有限公司、杭州话剧艺术中心出品制作的原创舞台剧《影·响》，在重庆施光南大剧院全国首演。这是青年舞蹈家

6月24日、25日，由北京晏语文化有限公司、杭州话剧艺术中心出品制作的原创舞台剧《影·响》，在重庆施光南大剧院全国首演。这是青年舞蹈家李响首部跨界执导的戏剧作品，由来自杭州话剧艺术中心贰捌零号剧团的演员王晨阳、朱建坤等参与出演。

在这部以评价体系为核心，探讨人类与科技关系的作品中，李响还特别出演了虚拟形象“影”，同时又化身为舞者、歌手与主题曲的作词，可谓既回归本行又花样尝新，展现出的多面才情，带给观众许多惊喜。7月29日至31日，《影·响》将巡演至杭州。

《影·响》把现实社会中无处不在的评价体系，与充满秩序感的未来职场巧妙嫁接，展现“人性与科技”的碰撞。其中，“影”作为推动剧情进展的关键角色，每次出场均颇具分量。李响用歌舞并重的方式，对该角色作出立体诠释。

在该作品中，李响使用舞蹈语汇展现“影”渴望与人类交流的心声之外，也与其他演员一道，利用肢体动作展示该角色与人类的反差，给观众留下深刻印象。此外，他还在剧中用空灵的嗓音，完美献唱主题曲《观演者》。一句“影响众生蜕变的幻想”，犹如冲向天际的呐喊，淋漓尽致道出“影”渴望改善与人类的关系却又无能为力的心理。

李响表示，《影·响》不是舞剧也非传统话剧，包含舞蹈与戏剧两种语汇。“没有让舞蹈与戏剧强行结合，注重的是如何让话剧的‘语言节奏’与舞蹈的‘肢体节奏’实现水乳交融。”

同时，该剧用点线面构建出诸多几何造型，这些造型的有序组合，将舞台空间给予有机分割，也营造出未来世界的科技感与虚幻感。多媒体使用跳动的数字、简单的颜色、变动的影像，制造出紧张感与压迫感。灯光通过切割造型的手段，找到特有的表现力，服务于导演的调度，与舞美、多媒体形成统一的氛围。

联合导演、编剧王迪提出，《影·响》是一次“思想实验”，虽然展望未来，关注的却是当下现实。“被科技与网络裹挟的人们，在戏里俨然成了数字衡量的工具、评分造就的产物。但生活中不能如此。我们引领观众进入由我们想象的未来世界，也希望能与观众一起，审视自我、生活、工作、理想、情感、家庭以及社会关系，去掉贴在我们身上的各式标签，赋予生命应有的尊重与温度。”

7月29日至31日，原创舞台剧《影·响》将巡演至杭城，“盛夏·未来”，杭州剧院，不见不散。